ガラスの食器、青い鳥シリーズの豆皿。５柄の中の１枚。
ガラスに描かれた絵を見ていると、上質の絵画を見ているかのよう。絵はガラスの表面から浮き上がり、立体感があります。描かれた青い鳥の愛らしいこと！木々の中で小鳥が、楽しげに飛び回っている…そんな様子が目に浮かぶようです。
ガラスには小さい気泡が散りばめられていて、ふぁーっとした感じは砂糖菓子のよう。それ故ガラスでありながらも温かみを感じさせてくれます。ガラスは夏のイメージが強いものですが、この器は夏以外でも使っていただけます。
縁には金彩が施され、高級感があります。
縦約8センチ×横11.5センチの楕円形。
小さいながらも存在感があり、１枚だけプレゼントで購入される方も。小粋なプレゼントです。
鳥の部分アップ。 横から見た感じ。
山 田 裕 子
山田裕子さんとの出会い
２年前の春、奈良県の吉野に桜を見に行ったときのこと。通りかかったお寺・龍泉寺。そこでたまたま開かれていたガラス作家の個展。
そこではお寺全体が展示室。桜や桔梗など様々な花の絵が描かれたガラスの器たちが並んでいました。その美しいこと！由緒あるお寺の雰囲気に負けない光彩をそのガラスの作品たちは放っていました。そしてそのガラス作品に私は魅了されました。
それが私と山田裕子さんの作品との出会いです。
山田裕子さんのこと
山田さんは桜で有名な奈良県吉野町に住んでいらっしゃいます。吉野といっても広く、川遊びやバーベキューで賑わう場所からさらに車を走らせること３０分。山深く、自宅裏には吉野川。ここには手つかずの自然が残っています。自然をモチーフにした絵付けをされている山田さんにとって申し分のない場所だそうです。ゆっくりとした時間が流れ、作品作りに専念できるとのこと。
山田さんはもともと油絵を描いていらっしゃったそうです。なるほど、納得、絵が上手いはず。ただ、以前は現代的な絵を描かれていたとのこと。今は日本画的な美しさがあります。やはり和食器として作品作りをしていく上で、作風も変化してきたそうです。
山田さんの作品には季節の花々や小鳥たちが浮き出るように描かれています。是非手にとってその美しさを実感してみてください。
大きいサイズのものは勿論、小さいものでも存在感があり、飾って楽しめます。
ただ山田さんはおっしゃいます。食器ですから是非使ってもらいたいと。ガラスでありながら、透明ではなく、砂糖菓子のようにふぁーっとした肌合いの作品は、温かい印象で、冬でも使っていただけます。磁器や塗りの器とのコーディネートがおすすめです。
技法について
パート・ド・ヴェールという技法で作られています。
�，泙此�粘土で平らな板状の焼成型を取り、�△修両紊縫�ラスを盛り上げて焼成し、��さらに出来上がったものを研磨して形を整えてから�い發Π貪戞△�皿やボウルの形に曲げるため、曲げ型の上にセットして�ヅ典はГ杷�をかけるそうです。
ちなみに、この技法はとても手間のかかるもので、この技法で食器作りをしている人は他にはあまりいらっしゃらないそうです。
山田裕子略歴
１９８１ 行動美術展 入選
１９８２ 大阪市立大学文学部哲学科 卒業
１９８３〜８４ 関西新制作展 入選
１９８８ 東京ガラス工芸研究所 卒業
１９８９〜 ＮＨＫ京都文化センターガラス工芸教室講師
１９９０ グラスアート ＳＯ−ＲＡ工房スタート（大阪・堺市）
１９９２ 伊丹クラフト展 入選
１９９８ テーブルコーディネートフェア（大阪ドーム）招待出品
２００２ 奈良県・奥吉野（国栖）に自宅・工房を移転
個展開催
グラスギャラリー・コア（大阪）、グラスギャラリー・波ぎ（京都）、グラスギャラリー・カラニス（東京）、ＬＡＤＳ・ギャラリー（大阪）、ギャラリー・紺（新潟）、ギャラリー・木苺（羽曳野）、サラクリスタル（奈良）、ギャラリー陶庵（堺） その他ギャラリー等の企画展に参加
